La faja es eso incómodo que todo el mundo odia y en la que todos exageran con frases grandilocuentes que muchas veces nada tienen que ver con la obra que arropan. Suele pasar que obliga a entrar, al que lee, en el territorio del mercado.
Esta es la faja universal, la del lector. Siete fajas superpuestas que se adaptan a distintos formatos de un libro-cuerpo: el libro como territorio vivo, cargado de tiempo, con sus heridas y sus goces.
La faja universal es el artilugio imprescindible del lector para recomendar el libro que está leyendo o releyendo. Es a la vez el instrumento para reseñar un libro.
El Gremio Universal de la Faja ha declarado que «hacía falta desde hace tiempo una faja que se diera un nuevo sentido a sí misma».
Con ustedes, la única faja del mundo que no aprieta ni incomoda.
Escrito a lápiz es un laboratorio editorial, un colectivo de indagaciones literarias y artísticas, alrededor de la palabra como tránsito, la reacción poética y el concepto libro, editamos desde los márgenes de lo que define a este objeto. Hacemos libro cuerpo: el libro como territorio vivo, cargado de tiempo, con sus heridas y sus goces. Los libros no son solo eso que cogemos en las manos, sino un conjunto de ideas e impresiones que se construyen con recuerdos incompletos de la lectura, de conversaciones, en medio de un imaginario libresco colectivo y con referencias a veces incluso equívocas. Un libro material se puede quemar, pero la idea de un libro no. Nuestras piezas son únicas, originales o copias numeradas y no tienen ISBN. Esta es la razón por la que no tenemos un canal tradicional de distribución. Todo error es un acierto.
Gracias a la enorme gestión de nuestra casa Arrebato Libros y el festival Poetas, y a la porosidad de la actual dirección de la FLM, este año repetimos en la Feria del Libro de Madrid el primer fin de semana. Nos agrupamos en una caseta llamada «Indómitas», una fiesta en el centro de la fiesta, una feria en mitad de la feria. «Indómitas» es la jaula de los animales exóticos en un zoo salvaje y mainstream. Su existencia se debe a una necesidad de extender el abanico de encuentros entre lectores y libros más allá de las coordenadas establecidas, más allá de la propia literatura, hurgando en los formatos, en el concepto y objeto libro.
⚡️INDÓMITAS⚡️ Viernes 31 mayo, Sábado 1 y Domingo 2 junio
⏰ 10.30 – 15 h / 17 – 21 h Feria del Libro de Madrid Paseo de Coches – Parque del Retiro
Pabellón Indómitas. Altura Jardines de Cecilio Rodríguez. Puerta de Granada de Menéndez Pelayo 67
Contentas de participar en Bala, la maravillosa Feria del Libro de Arte de Bilbao (Bilboko Arte Liburu Azoka), los días viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de diciembre en el IED Kunsthal (Zorrotzaurre) (Istituto Europeo de Design de Bilbao).
Cuándo Viernes 15: De 16 a 21 h
Sábado 16: De 11 a 21 h
Domingo 17: De 11 a 18 h
Dónde Edificio Papelera – IED Kunsthal (Zorrotzaurre)
Ribera de Deusto, 17.
Iremos Eki, Mrcq y Rubiodemarzo cargados de objetos de reacción poética, objetos performativos y libros de artista.
Poetasha crecido aunque nosotras “las escritas” seguimos siendo diminutas y pop-ups. Esta vez presentaremos nuevas piezas y nueva colección.
El finde del 27 y 28 de mayo estaremos en “la otra feria”, la de Poetas. Como el año pasado, en Matadero. Con o sin lluvia, permaneceremos o eso esperamos ;)
Cuándo: Sábado 27 mayo de 11 a 22.00 h. Domingo 28 mayo de 11 a 15.00 h.
Dónde: Matadero Madrid. Plaza de Legazpi, 8, 28045 Madrid
Durante todo el horario del festival estaremos junto a 59 editoriales independientes, aunque como dicen los organizadores de Poetas, el término correcto sea más bien “outsiders” o “indómitas”.
POETAS no es un festival de poesía. POETAS es un festival poético, o sea un evento interdisciplinar de poetas, una reunión de artistas, un encuentro de poetas para el gran público. Nace de la necesidad de hacer llegar todo lo que se está haciendo en el ámbito poético a una inmensa minoría, a mostrar la palabra en su conjunto y todo aquello que rodea el mundo de lo poético.
3 escenarios, 20 actuaciones, 60 editores e instalaciones. 20 artistas nacionales e internacionales como Isidoro Valcárcel Medina o Esther Ferrer serán representantes de honor de esta edición por su trayectoria de vanguardia; grandes nombres de la poesía como Raúl Zurita, Alberto Santamaría, Carlos Pardo, Marco Giovenale o Enrique Falcón, propuestas musicales como Nacho Vegas, Los Ganglios, Noiserv o Gabo Ferro, poetas que apuestan por un nuevo lenguaje como Jansky, Javier Gallego Crudo & Seward, Martin Gubbins, Milagros Abalo, La Orquesta de Poetas y humorísticas como Ignatius Farray. La instalaciones versarán sobre el mundo de la impresión y los diferentes formatos poéticos.
Os invitamos a un blablablá entre el errorista Roberto Equisoain y la escrita Desirée Rubio De Marzo el viernes 27 de mayo a las 19 h. en La Central del Museo Reina Sofía.
Llevaremos termos con infusiones para compartir en medio de una conversación cuya estructura será como la pieza Caos: páginas desencuadernadas que quizá al final tengan una incipiente coherencia. Volveremos a encuadernar de modo aleatorio y desordenado algunas ideas recurrentes en la obra de Eki El para ser un poco patafísicos y acercarnos, cálidamente, a nuestro amado no-escritor.
¿Cómo hago mis libros? Trato de no escribir nada. Reescribo. Hago libros sobre libros, acercándome a ellos desde cualquier ángulo físico o conceptual. Así intento ir más allá para cuestionar, subrayar o tergiversar el sentido, las palabras, el autor o la época al que ese libro pertenezca. El resultado son acciones en vivo, libros, fotos, vídeos y objetos. Pero todo esto se reduce a un solo intento: descomponer el lenguaje para mostrar lo indecible.
En este juego se desvela lo que los textos significan, lo que ocultan, lo que realmente quieren decir, lo que intentan comunicar pero no llegan a aclarar por la propia imposibilidad de un lenguaje como comunicación transparente y directa. Mis estrategias básicas de trabajo son la acumulación, el plagio, el reciclaje, la tergiversación, el coleccionismo, el texto como imagen o el libro como objeto.
Para la vitrina de La Central he seleccionado, entre otros, mis dos últimos trabajos: Manifiesto Comunista y El Príncipe. Estas dos biblias de la historia de la literatura son reinterpretadas, el Manifiesto como herramienta física o conceptual de emergencia, mientras que El Principe es decapitado y pasa a ser un cadáver-libro-objeto. ¡Zas!
Roberto Equisoain (Pamplona, 1973) es un escritor que no escribe, un no-escritor. Patólico, patafísico y errorista. Sacerdote de la Iglesia Patólica de Lavapiés en Madrid. Patafísico según la NAP (Nederlandse Academie voor ‘Patafysica). Errorista desde siempre, pero miembro activo de la célula berlinesa de Internacional Errorista. Desde 1998 vive en Berlín. La reescritura, la tergiversación, el plagio y el reciclaje son sus técnicas preferidas.
Roberto Equisoain,más conocido como Lo Eki, es un investigador: es un escritor que no escribe, un no-escritor porque interviene libros. Patólico, patafísico y errorista, entre sus técnicas recurrentes están la reescritura, la tergiversación, el plagio y el reciclaje.
Sus últimos proyectos exploran el entorno urbano y experimenta con el azar como elemento constructivo; investiga en el mismo sentido la relación entre texto e imagen en el ámbito del reciclaje, la intervención, la manipulación y la recontextualización.
Eki se manifiesta contra la disciplina, contra el método, contra el orden, contra el adiestramiento. Juegacon la gravedad, busca la fragilidad; para —a pesar de todo el esfuerzo, la instrucción y la dedicación— errar una vez más. El error, el equívoco, la herida ortográfica, es lo que configura su poética. Por medio de la negación, Eki posibilita experimentar la cualidad esencial de lo que podríamos llamar poesía.
Eki juega con las palabras, las burla, las reelabora componiendo un discurso simultáneo, como la traducción al lenguaje hegemónico equiciano: el blablabla.
Es una constante en su obra la intervención de los signos de puntuación (puntos, comas, interrogaciones, exclamaciones, paréntesis, guiones e incluso los puntos de la i y de la j), en el caso de Frágil, la eliminación de estos signos responde a la intención de borrar la herida en el lenguaje, de despojarlo de sus emociones. En este mismo sentido, interviene los textos generando obras facsímiles. Es el caso de piezas como Sobre el sueño o Qué es Metafísica. En ambos casos, el resultado es un objeto que cristaliza el carácter performativo de su propuesta: en Sobre el sueño de Freud el libro es la copia facsímil momentos antes de abandonar el estado de vigilia y entrar en el sueño. Cada página es la página original desenfocada, la visión del párpado cayendo. En el caso de Qué es Metafísica de Heidegger, reformula la idea de filosofía, haciendo que cada página de la pieza sea la imagen de la original en papel hecha bola arrugada.
En sus palabras: “¿Cómo hago mis libros? Trato de no escribir nada. Reescribo. Hago libros sobre libros, acercándome a ellos desde cualquier ángulo físico o conceptual. Así intento ir más allá para cuestionar, subrayar o tergiversar el sentido, las palabras, el autor o la época al que ese libro pertenezca. El resultado son acciones en vivo, libros, fotos, vídeos y objetos. Pero todo esto se reduce a un solo intento: descomponer el lenguaje para mostrar lo indecible. En este juego se desvela lo que los textos significan, lo que ocultan, lo que realmente quieren decir, lo que intentan comunicar pero no llegan a aclarar por la propia imposibilidad de un lenguaje como comunicación transparente y directa. Mis estrategias básicas de trabajo son la acumulación, el plagio, el reciclaje, la tergiversación, el coleccionismo, el texto como imagen o el libro como objeto”.
¿Por qué hay literatura y no más bien su negación? ¿cuál es el sentido de arrugar sistemáticamente cada una de las páginasdel libro de Heidegger? ¿qué es la herida? ¿qué significa borrarla?¿confiamos en la indefinición, en la ambigüedad? ¿y si interrogamos un texto como la Constitución? ¿dudar es repensar? ¿la interrogación es una lupa desde el presente? ¿arrugar es negar? ¿borrar es negar? ¿interrogar es negar?[*]
[*]Bla bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla bla bla bla bla. Bla bla bla bla. Bla bla bla bla.
Somhe sodetomi uss tisecuvoscon masnutocris la cmotié ed ceutral ed nutraes mildehu itoliared.
Es «yeleron» noc garn anetción, deilete y togloriane.
Son mocalcep —a rioposteri— derla al dabienveni a trasuen saca.
On ah donetra detus pro al rupeta in pro al tanaven: ah isdo nau licadade y ricalí caiparión.
El somedeceagra al fianconza y le nube tugos ueq son ah modotras desonoligién.
¡Ciagras! ¡Chasmu Ciagras!
El somludasa tetamentean,
Al itoliared acrites a zápil*.
*Carta de no rechazo a Roberto Equisoain
Querido señor:
Hemos sometido sus consecutivos manuscritos al comité de lectura de nuestra humilde editorial. Se «leyeron» con gran atención, deleite y glotonería. Nos complace —a posteriori— darle la bienvenida a nuestra casa. No ha entrado usted por la puerta ni por la ventana: ha sido una delicada y lírica aparición.
Le agradecemos la confianza y el buen gusto que nos ha mostrado eligiéndonos. ¡Gracias! ¡Muchas gracias!
En Escrito a lápiz destacamos la obra de la figura del no-escritor, es decir, de aquel que no escribe sino que interviene. Aquel que crea desde la reescritura, la tergiversación, el plagio y el reciclaje como técnicas recurrentes.
Desde el humor y la escualidez de la edición pop up:
Manifiesto Plagiarista
Hoy, día de afelio, paradójicamente el día de mayor alejamiento entre el Sol y la Tierra, nace el movimiento plagiarista en la sobremesa de El Greco. Borges es el Padre, Bolaño es el Hijo, y César Vidal es el Espíritu Santo. Más allá de eso, padrastros ni en los dedos.
1 El plagiarismo y el humor son cosas muy serias.
2 Una obra plagiarista es como un juego de niños. Antes de empezar el juego, un primer niño pregunta cómo se juega. Durante el juego, un segundo niño invierte las normas. El juego termina cuando un tercer niño empieza a llorar.
3 El movimiento plagiarista hunde sus raíces en la obra de autores como Homero, Cervantes y Joyce, quienes son, sin ellos saberlo, autores plagiaristas; de hecho, en una carta escrita por el irlandés dirigida a su fiel amigo de la infancia, John O’Connor, podemos leer: <<(…) sí, lo admito, pues, mi obra se [el siguiente párrafo es ininteligible] poder tachar sin escrúpulos de un monumental ejercicio plagiario. El plagiarismo se extiende por el tiempo y en la historia. Hubo muchos de entre los [la palabra siguiente es ininteligible] del XVI que lo practicaron. Otros, ya entonces, lo denostaban.>> En el siglo XXI hay escritores plagiaristas en Birmania y en Guayaquil, en Tlön y en Tordesillas. El plagiarismo no tiene fronteras ni lenguas. Es una tradición oculta y universal.
4 La escritura plagiarista se asemeja al principio de incertidumbre enunciado por Werner Karl Heinsenberg. El plagiarista lee, y si le queda tiempo escribe sobre lo que ha leído. Vuelve a leer lo leído y a escribir lo escrito y es incapaz de distinguir cuál de las sombras que le rodean le pertenece (al igual que valores como la posición y velocidad de los átomos cambiaban al ser observados a través del microscopio del físico alemán haciendo imposible medirlos con exactitud). Así, los plagiaristas conocemos la naturaleza de nuestra literatura, pero esta naturaleza varía durante el acto de la escritura, y se vuelve incognoscible.
5 El plagiarismo es una brecha en mitad del territorio por el que deben transitar todos los escritores del siglo XXI. ¿Y cuál es ese territorio? El mismo de siempre, pero distinto, que es una forma de decir que no lo sabemos.
6 Un plagiarista en ninguna ocasión olvida el célebre dictum: En literatura no hay nada escrito; es decir, que todo está escrito; es decir, que todo está por escribir. Si un alpinista sabe que al llegar a cualquier cumbre del planeta encontrará centenares de pisadas de todos aquellos que la hollaron antes que él, y no por ello deja de escalar; los plagiaristas escribiremos libros a pesar de saber que todos ellos están ya en las infinitas salas hexagonales de la biblioteca de Babel.
7 El escritor plagiarista se comporta como un farmacéutico sin titulación que no investiga ni prescribe, pero es quien otorga el acceso a la medicación conveniente. Nosotros le entregamos una receta, y él nos da la espalda y abre un cajón al azar. De ahí saca una caja. Antes de entregárnosla advierte: Lea detenidamente el Manifiesto Plagiarista. Como todos los movimientos, el plagiarismo puede tener efectos secundarios, y estos son competencia exclusiva del lector. En caso de duda, dude.
8 Los escritores plagiaristas, huelga decirlo, no sirven para nada. La literatura entera no sirve para nada. La literatura sólo sirve para la literatura, y para el plagiarista eso es más que suficiente.
9 El plagiarismo y el humor son cosas muy serias, es cierto. Son tan serias que, si alguien se las toma a broma, se convierten en una tragedia. Son cosas tan serias que, en lo más profundo de sus motivaciones, esconden el deseo enorme de ponerse a llorar.
10 Todo lo demás se deduce de lo anterior.
Firmado: Leandro Romaña y César Ruiz-Tagle.
2013 Poetas Por Km² no es un festival de poesía, es un festival poético.
Tras ocho ediciones, 2013 Poetas Por Km², se ha convertido indudablemente en una pluralidad de voces, en un colectivo unido por la necesidad de encontrar formas de expresión innovadoras, diferentes, alternativas, expresiones eminentemente poéticas basadas tanto en la forma como en el fondo.
Es objetivo prioritario de 2013 Poetas Por Km² continuar extendiendo esta red, seguir aumentando el número de canales y de interconexiones, enfatizar sobre todo aquellas miradas que han permanecido ocultas o marginadas, sacar a la luz los discursos de lo innovador, de lo ignorado, de lo desconocido, de lo “otro”.
